Les secrets d'un shooting food réussi !

Expertise
Création de contenus
Date
March 27, 2025
Rédacteur
Emma
Positionnement réseaux sociaux

Faire saliver les utilisateurs en un seul contenu, c’est tout un art ! Mais rassure-toi, on a échangé avec Alma, photographe et vidéaste à l’agence pour te livrer les clés d’un shooting food qui déchire ! Au menu : visuels gourmands, performants et qui donnent faim, en photo comme en vidéo !

1. Comprendre l’objectif du contenu

Avant de saisir ton appareil photo ou ta caméra et de commencer ton shoot ou ton tournage, il est essentiel que tu te poses quelques questions : Pourquoi ce contenu existe-t-il ? À qui parle-t-on et quel message doit-il transmettre ?

Tu l’auras compris, tu dois comprendre en amont les objectifs du contenu, ses enjeux sur les réseaux sociaux et à qu’elle cible il s’adresse pour maximiser son impact et sa cohérence avec ta stratégie :

Par exemple, pour Savéol, on mise sur de l’acting et de l’humour dans les recettes, tandis que Tessier ou Cavavin préfèrent des ambiances plutôt sombres et contrastées. On te laisse jeter un coup d’œil !

2. Une lumière bien choisie

La lumière est un élément essentiel pour réussir ton contenu. Elle doit servir la direction artistique.

Pour tes contenus vidéo, tu peux ajouter du mouvement avec des jeux d’ombres et de lumière pour dynamiser tes prises de vues !

La lampe de chevet ou la torche de l’Iphone, c’est non. ❌

3. L’angle de prise de vue

Pour donner faim et faire saliver les conso’ derrière leur écran, chaque angle compte ! Et tu vas voir, chacun raconte une histoire différente :

Et pour aller plus loin, pense aux accessoires ! Un set bien construit avec les bons éléments (herbes fraîches, ustensiles, éclats de chocolat) donne du cachet à tes visuels, qu’ils soient fixes ou animés. Encore une fois, ils doivent correspondre à la DA de ta marque !

Par exemple, pour Siracuse, une marque principalement connue pour son jus de citron, la DA est axée sur la Méditerranée, la chaleur du sud et bien sûr… Le soleil ! ☀️

On utilise donc des accessoires cohérents :

Petit tips : pense à la règle des tiers !

La règle des tiers, c’est une astuce simple pour composer une image harmonieuse et équilibrée. Tu dois imaginer que ton image est découpée en neuf cases égales grâce à deux lignes horizontales et deux lignes verticales.

L’idée, c’est de placer les éléments clés de ta photo (comme un plat, une main qui verse une sauce, un regard…) sur ces lignes ou à leurs intersections. Pourquoi ? Parce que c’est là que le regard est naturellement attiré ! Par exemple, plutôt que de mettre ton burger pile au centre de l’image, tu peux le placer sur l’une des lignes verticales pour une composition plus dynamique.

C’est une petite règle, mais elle change tout pour avoir un visuel impactant ! 📸

4. L’incarnation

Les contenus food ne sont pas réservés uniquement à des photos gourmandes, des assiettes bien dressées ou des vidéos recettes. Pour donner vie à ton contenu, on te conseille de les incarner pour mettre un peu d’humain dans tous ça ! Une main qui saupoudre du sucre glace, un cuisinier en pleine action ou un convive prêt à croquer dans son burger... Les possibilités sont infinies !

Pourquoi l’humain est-il aussi important ? Et bien parce que cela permet de rapprocher les utilisateurs du contenu : ils vont pouvoir s’identifier et se mettre à la place de la personne qui incarne ta photo ou ta vidéo. Résultat ? Ils auront davantage envie de passer en cuisine (et à l’achat) !

5. La post-production

Dernier point (et pas des moindres) : la retouche et le montage. Un contenu brut, c’est déjà très bien, mais un contenu peaufiné et retravaillé avec soin, c’est encore mieux ! L’étape de la post-production est essentielle ! Non pas pour changer complètement l’aspect de tes visuels, mais pour les sublimer et les adapter parfaitement aux codes de ta marque et des réseaux.

On insiste sur le fait que l’objectif n’est pas de transformer ton contenu, mais de l’optimiser pour qu’il soit le plus percutant possible. Voici quelques ajustements qui peuvent faire la différence :

Pour résumé, la post-prod, c’est la touche finale qui apporte cohérence et qualité à tes contenus. À toi de doser selon l’univers que tu veux créer ! ✨

Tu l’auras compris, un shooting food réussi, ce n’est pas juste une question d’appareil photo ! C’est une combinaison de réflexion, de mise en scène et de post prod.

Désormais tu as toutes les clés pour créer des contenus qui donnent faim, à toi de jouer !

Une reco sur-mesure, ça te tente ?

Nous contacter