Des images de qualité peuvent transformer une recette en une véritable invitation à la dégustation. Un shooting culinaire bien réalisé ne se contente pas de montrer des plats, il communique un message et reflète l'identité de la marque.
Cet article a pour objectif de te fournir des conseils pratiques pour réussir tes shootings culinaires. Nous allons parcourir ensemble trois étapes clés : la préparation, la configuration du studio, la réalisation du shooting.
À chaque étape, tu découvriras des techniques spécifiques pour sublimer tes images et optimiser leur impact sur les réseaux sociaux.
Prêt à améliorer tes shootings culinaires ? Commençons par la première étape.
Avant de commencer, il est crucial de définir clairement tes objectifs. Quel message souhaites-tu véhiculer à travers tes images ?
Celles-ci refléter l’identité de la marque et parler à ton audience.
Réfléchis au style visuel qui correspond le mieux à ton produit : minimaliste, rustique, moderne, ou autre. Ce choix influencera l'ensemble de tes décisions, du décor aux accessoires utilisés.
Pour t'assurer que toutes les parties prenantes sont alignées sur la direction artistique, la création d'un moodboard ou d’intentions créatives est une étape incontournable.
Un moodboard est un collage d'images, de couleurs, de textures et d'exemples de mise en scène qui illustrent l'ambiance et le style souhaités pour le shooting. Il sert de guide visuel tout au long du processus, facilitant la communication entre les membres de l'équipe et garantissant une vision cohérente.
La qualité de tes images dépend en grande partie des recettes et des ingrédients que tu choisis. Opte pour des recettes visuellement attractives qui mettront en valeur les couleurs, les textures et les formes. La fraîcheur et la qualité des ingrédients sont primordiales : des légumes colorés, des herbes fraîches, et des produits bien présentés peuvent faire toute la différence.
Essaie de privilégier les recettes qui nécessitent peu d’étapes intermédiaires pour que tes contenus soient simples à comprendre et dynamiques. N’oublie pas que ton audience doit pouvoir reproduire ce qu’elle a vu. Si possible choisis des recettes qui incluent des éléments visuellement attrayant : une pâte qui gonfle, une sauce qui coule… Après tout, l’objectif reste quand même de faire saliver tes abonnés.
J’en profite pour attirer ton attention sur le fait que le choix des recettes doit être le reflet d’un véritable choix éditorial. Les marques et les créateurs de contenus qui se démarquent sur les réseaux utilisent les recettes qu’ils réalisent pour mettre en avant leurs singularités : humour, approche centrée autour de la santé et de la diététique, recettes familiales…
Les recettes que tu choisis en disent aussi long sur la personnalité de ta marque que la direction artistique que tu auras retenue.
Afin de ne pas se laisser surprendre le jour du shooting, je te conseille fortement de te poser la question de l’intégration de la marque et des produits en amont du shoot. Chez Tire-Fesses, nous avons un avis assez tranché sur la question : la marque doit être présente mais elle ne doit pas être partout.
Les consommateurs recherchent en priorité de l’authenticité sur les réseaux sociaux. S’ils ont le sentiment qu’un contenu est ouvertement promotionnel ou que l’intégration de la marque et de ses produits ne se fait pas de façon naturelle, ils se détourneront rapidement du contenu.
Cela peut créer, à la longue, un a priori négatif vis à vis de la marque.
Garde à l’esprit que, même si la présence de la marque est subtile (intégration des produits dans un nombre limité de plans, logo sur un tablier…), la répétition des messages jouent fortement en ta faveur sur les réseaux.
Le fait d’être présent au quotidien (ou presque) dans le fil d’actualité de ton audience a un impact fort sur la présence à l’esprit.
C’est également pour cela que le travail de différenciation via des choix éditoriaux assumés ou une direction artistique forte permettent de créer un univers de marque reconnaissable.
Les accessoires et décors jouent un rôle essentiel dans la création d'une ambiance cohérente et attrayante.
Il est crucial de choisir des éléments qui sont en harmonie avec l'identité de la marque. Cela influence la perception de la marque par le public. Sélectionne des ustensiles, de la vaisselle et des fonds qui complètent le style visuel choisi et reflètent les valeurs de la marque.
Pense à harmoniser les couleurs et les textures pour créer une composition visuelle agréable. Les petits détails, comme des serviettes en lin, des couverts vintage ou des planches en bois, peuvent ajouter une touche authentique et raffinée à tes images.
Chez Tire-Fesses, nous créons des sets personnalisés pour chacun de nos clients : le fond, le support, les accessoires… Tout est pensé pour créer un contenu qui soit le plus unique possible qui reflète la personnalité et les valeurs de la marque.
Le choix de l'équipement est une étape cruciale pour garantir la qualité de tes photos culinaires. Voici quelques éléments essentiels :
➡️ Appareils photo et objectifs : Privilégie les appareils photo reflex ou hybrides pour leur qualité d'image supérieure. Les objectifs macro ou à focale fixe sont particulièrement recommandés pour capturer les détails des plats.
➡️ Trépieds et accessoires : Utilise un trépied pour assurer la stabilité de l'appareil et éviter les flous de bougé. Les déclencheurs à distance ou les applications mobiles peuvent également être utiles pour des prises de vue sans contact direct avec l'appareil.
Si tu n’as pas accès à ce genre de matériel, pas de panique, on a la solution.
Benjamin te partage tout ce qu’il y a à savoir sur la création de contenu au smartphone dans ce webinar ! 👇
La lumière est l'un des éléments les plus importants lors d’un shoot culinaire. Une bonne gestion de la lumière peut transformer une photo ou un rush ordinaire en une image saisissante.
✅ Avantages de la lumière naturelle :
- Elle offre une lumière douce et diffuse, idéale pour mettre en valeur les détails et les couleurs des plats.
❌ Inconvénients de la lumière naturelle :
- Elle est dépendante des conditions météorologiques et de l'heure de la journée, ce qui peut limiter les créneaux de shooting.
- Elle peut être difficile à contrôler, nécessitant des réflecteurs pour ajuster la luminosité et les ombres.
✅ Avantages de la lumière artificielle :
- Elle offre une constance et une flexibilité, permettant de shooter à toute heure et indépendamment des conditions météo.
- Elle est facilement contrôlable, avec la possibilité d'ajuster l'intensité, la température et la direction de la lumière.
❌ Inconvénients de la lumière artificielle :
- Elle peut produire des ombres dures si elle n'est pas diffusée correctement.
- Les équipements de qualité peuvent représenter un investissement financier important.
Utilise des réflecteurs ou des surfaces blanches pour renvoyer la lumière sur les zones ombrées. Évite les éclairages directs qui créent des ombres trop marquées.
La composition est essentielle pour créer des images harmonieuses et attrayantes. Voici quelques conseils pour réussir la mise en scène de tes photos culinaires :
➡️ Règles de base de la composition : Utilise la règle des tiers pour placer les éléments clés de ton image sur les lignes ou aux intersections des lignes de tiers. Les lignes directrices, comme les bords de la table ou les ustensiles, peuvent guider l'œil du spectateur à travers l'image.
➡️ Organisation des éléments dans le cadre : Dispose les éléments de manière à créer un équilibre visuel. Varie les hauteurs et les angles pour ajouter de la profondeur. Pense à inclure des éléments en arrière-plan et en avant-plan pour une composition plus dynamique.
Pour aller plus loin, voici quelques techniques avancées et outils pour améliorer la mise en scène de tes photos culinaires :
➡️ Utilisation des lignes et des formes : Les lignes courbes, comme celles des cuillères ou des bols, peuvent ajouter de la fluidité à la composition. Les formes géométriques peuvent structurer l'image.
➡️ Focus sélectif et profondeur de champ : Joue avec la profondeur de champ pour mettre en avant le sujet principal tout en créant un flou artistique à l'arrière-plan. Utilise une faible ouverture (f/2.8 ou f/4) pour obtenir cet effet.
➡️ Équilibre des couleurs : Harmonise les couleurs de ton plat avec celles des accessoires et du fond. Utilise une roue chromatique pour choisir des couleurs complémentaires ou analogues qui se marient bien.
➡️ Textures et contrastes : Mélange différentes textures pour ajouter de la richesse à l'image. Par exemple, associe la douceur d'une crème avec le croquant d'une croûte ou d'un biscuit. Ça vaut aussi pour les accessoires de shoot utilisés.
La phase de prise de vue est le moment où tu récoltes les bénéfices de ton travail de préparation.
Voici quelques techniques pour capturer des images de qualité :
➡️ Prises de vue sous différents angles : Varie les angles pour donner différentes perspectives de ton plat. Une vue d'en haut (flat lay) est idéale pour montrer l'ensemble de la composition, tandis qu'une vue à hauteur des yeux peut mettre en avant la texture et les détails.
➡️ Utilisation des gros plans : Les gros plans sont parfaits pour capturer les détails fins, comme les gouttes de sauce ou les grains de sel. Ils ajoutent une dimension sensorielle à tes images, rendant les plats encore plus appétissants
Le stylisme culinaire est un art en soi. Voici quelques astuces pour mettre en valeur tes plats :
➡️ Ne pas négliger l’impact visuel de la gestuelle au moment de la réalisation des recettes : des gestes affirmés et bien préparés à l’avance, un peu comme une chorégraphie, peuvent faire toute la différence.
➡️ Manipulation des aliments sans les abîmer : Utilise des pinces fines ou des baguettes pour ajuster les éléments délicats sans les abîmer.
➡️ Techniques de stylisme :
- Brossage d'huile : Pour ajouter de la brillance et faire ressortir les couleurs, brosse légèrement les légumes et les viandes avec de l'huile.
- Utilisation de vapeur : La vapeur peut rendre un plat plus appétissant en donnant l'impression qu'il est fraîchement cuit.
- Utilisation de glycérine : Pour donner une impression de fraîcheur sur les boissons, mélange de la glycérine avec de l'eau (ratio 1:1) et pulvérise le mélange sur les verres. Cela crée des gouttelettes réalistes qui ne s'évaporent pas rapidement, simulant une boisson fraîchement servie.
Un shooting culinaire réussi repose sur une préparation minutieuse, une configuration technique adaptée et une exécution soignée. En suivant ces trois étapes incontournables, tu seras en mesure de créer des images captivantes qui reflètent l'identité de ta marque et engagent ton audience sur les réseaux sociaux.
Dis-nous ici quel thème tu souhaiterais que nous abordions dans un prochain article. Nous sommes impatients de lire tes suggestions et de continuer à t'accompagner dans tes projets sur les réseaux sociaux.
